Get Adobe Flash player

Филип Тагг — британский композитор и исследователь, создатель медиа-проектов, доктор музыковедения. Он преподавал не только в Великобритании, но и в университетах Швеции и Канады. Сегодня профессор Тагг читает лекции в университетах Хаддерсфилда и Салфорда. Он также член редколлегии ЭНЖ "Медиамузыка". В 1991 году он инициировал создание Всемирной энциклопедии популярной музыки. В 2000 создал свой сайт www.tagg.org — один из самых посещаемых сайтов по музыковедению. Образовательная информация представлена текстом, графикой, слайдами и аудиовизуальными форматами. Все публикации в свободном доступе.

Philip Tagg is a British composer and researcher, creator for media, PhD in Musicology. He has a great teaching experience in UK, Sweden and Canada. Now he is a Visiting Professor at Universities of Huddersfield and Salford, he also is a member of the editorial board of Mediamusic e-journal, Russia. In 1991, he initiated work on Encyclopedia of Popular Music of the World. In 2000, he has created www.tagg.org, one of the most popular musicology sites on the Internet. This site contains education and glossary information in text, graphic, slide and audiovisual formats. All music publications are open.

Филип, мы смотрели Ваши образовательные видеоролики на сайте и на канале YouTube. Расскажите, пожалуйста, об этой новой форме художественного образования и её перспективах.

Philip, we know your educational videoclips posted on your site and YouTube channel. Tell us about this new form in art education and its perspectives.

Я начал создавать видеоклипы, потому что они являются такой формой, которая даёт возможность рассказать о музыке без речевых комментариев. Вместо этого можно легко прокомментировать музыку с помощью текста на экране, появляющегося в соответствующие моменты. Таким образом, текст на экране не перекроет звук музыки. Есть и ещё одно преимущество использования этого трюка: не нужно ждать окончания фразы, а тем более всего произведения, прежде чем комментировать то, что происходит в музыке. А учитывая то, что текстовый комментарий синхронизирован со звуком, который вы описываете, зрители не рискуют при этом его забыть или перепутать ваш аналитический комментарий со звучанием, которое возникает позже момента, на который вы обращаете внимание. Всё сразу в одном месте и в одно время!

I started doing videoclips because they're a form of presentation that lets you comment on the music without having to drown it out with voice-over comments. You can instead simply comment on the music by inserting text at relevant points: the written on-screen text commentary simply doesn't override the sound of the music. There's another advantage in using this trick: you don't have to wait until the end of a phrase, let alone until the end of a piece, before commenting on what's happening in the music. Given that the on-screen comment is synchronized with the sound you're commenting, viewers don't risk forgetting the sound in question or of confusing your analytical comment with sounds that come after the moment to which you're drawing attention. It's all there immediately in one place at one time.

Я нашёл базовые принципы аудиовизуального монтажа, крайне полезные в обучении. Несмотря на то, что работа с видеоклипами процесс трудоёмкий, но она доставляет большое удовлетворение. Очень важно, что любой учитель музыки или исследователь должен уметь это делать. Так гораздо эффективнее во многих отношениях. Даже если вы делаете презентацию в PowerPoint — технически проблематично интегрировать музыкальную составляющую с вербальной: вам придётся "прыгать" между одним и другим. Ещё одна причина в том, что видеоклипы являются формой представления, с которой очень хорошо знакомы студенты. Меня несколько раз просили коллеги, чтобы в выходные дни вести курсы по производству музыкальных развлекательно-образовательных клипов. Но пока этого не случилось.

I've found basic skills in audiovisual editing extremely useful in teaching. Although putting videoclips together is a time-consuming activity, it's also a lot of fun. More importantly, it's something that any music teacher or researcher should be able to do. It's so much more efficient in so many ways because, even if you produce a PowerPoint presentation, it's technically problematic to integrate musical with verbal narrative and argumentation: you have to jump between one and the other. Another reason is that videoclips are a presentation form with which students are very familiar. I've been asked by colleagues on several occasions to run a weekend course in producing "musical edutainment" clips. So far, no such weekend courses have materialised!

Ваша диссертация "Kojak: 50 секунд телевизионной музыки (к анализу воздействия в популярной музыке)" позднее была воплощена в мультимедиа-пособие (с использованием MIDI, синтезатора KORG M1 и видеомонтажа). Расскажите о "фильме по книге о музыке".

Your PhD thesis Kojak: 50 Seconds of Television Music (Towards the Analysis of Affect in Popular Music) appeared later in multimedia form (with MIDI, KORG M1 synthesizer and videoclips). Tell us about ‘the film of the book of the music’.

Боюсь, что "фильм по книге о музыке из Kojak" всё ещё далёк от завершения. Тем не менее, в том материале, что уже есть, я попытался сделать выжимки из довольно обширной музыкальной семантики и аргументировать её в конкретных звуковых формах. Смысл в том, чтобы продемонстрировать как модели музыкальной структуры (фактическое звучание музыки) соответствуют моделям того, как музыка воспринимается и используется.




I'm afraid that the "film of the book of the Kojak music" is still far from complete. Still, in what exists so far I've tried to distill quite lengthy music-semiotic argumentation down to its concrete sounding form. The whole point is to demonstrate how commonalities of musical structure — the actual sounds of music — correspond to commonalities of how the music is perceived and used.

Видео-уроки и видео-исследования содержания музыки в образовательно-развлекательном жанре: это веяние цифровых технологий или Ваша эстетическая позиция?

Video lessons and video research presented in the "musematic edutainment" style. Is it a tribute to digital technology or your aesthetic stance?

Популяризация цифровых технологий позволила мне реализовать способы размышления о музыке через саму музыку, а не только через речевой дискурс. У меня нет какой-либо конкретной эстетической позиции в аксиологических суждениях о музыке, которую я представляю в своих развлекательно-образовательных клипах. Однако некоторые эстеты считают мои прагматико-семиотические презентации неприемлемыми для своей позиции.

Popularization of digital technology has allowed me to realize ways of thinking about music in intrinsically musical ways, not just in terms of verbal discourse about the music. I don't have any particular aesthetic stance in terms of value judgment towards the music I present in my edutainment clips. Still, some people with aesthetic value judgments may find my pragmatic semiotic presentations to be indicative of an aesthetic stance they perceive as different to theirs.

А как часто у Вас возникают проблемы с авторскими правами (на YouTube, к примеру)?

And how often you have the problems with copyrights (on YouTube, for example)?

У меня было много проблем с авторскими правами на YouTube: некоторые из моих образовательных клипов были удалены, а другие заблокированы в некоторых странах. Это абсурдно, потому что в соответствии с Законом об авторских правах США от 2011 года (Кодекс США, §107, §118) всё, что я создал и выложил на YouTube удовлетворяет критериям "добросовестного использования". Блокируя мои клипы, YouTube нарушает закон собственной страны. Беда в том, что такое их нарушение "не имеет значения", потому что, когда вы ставите флажок "Я согласен", не прочитав должным образом многостраничный юридический текст пользовательского соглашения, вы лишаетесь права апеллировать к закону другой страны!

I've had frequent problems with copyright on YouTube: some of my edutainment clips have been taken down, while others are banned in certain countries. The whole thing is absurd because, according to Copyright Law of the United States, 2011 (US Code, §107, §118), everything I produce and post on YouTube fulfills the criteria of "Fair Use". By banning my clips, YouTube in other words acts in violation of the law of their own nation of residence. Trouble is that such violation "doesn't matter" because, when you tick the "I agree" box without having properly read pages and pages of legal text, you sign away your right to cite the law of their land in your favour!

В 2014 году Вы получили пожизненную премию-признание на конференции Международного института семиотики в Каунасе (Литва). Что для Вас семиотика и её методы сегодня?

In 2014, you received the Lifetime Recognition Award, International Semiotics Institute Conference, Kaunas (Lithuania). What are semiotics and its methods for you today?

Семиотика — это предмет, посвящённый изучению смысла, тому, как смысл создаётся и понимается. Я занимаюсь музыкальной семантикой, под которой я подразумеваю способность звуков выражать нечто иное, чем являются они сами. Также я увлекаюсь музыкальной прагматикой, то есть способами музыкально-звуковой интерпретации и использования. Я пытаюсь разработать способы понимания того, как определённые музыкальные звуки производятся и применяются в конкретных контекстах, относящихся к явлениям, которые сами по себе не всегда или, по крайней мере, не полностью музыкальные.

Semiotics is a subject devoted to the study of meaning, that's to say how meaning is created and understood. My particular interests are in musical semantics, by which I mean the way in which sounds represent something other than just themselves, and in musical pragmatics — the way in which musical sounds are interpreted and used. I've tried to develop ways of understanding how particular musical sounds, produced and used in particular contexts, relate to phenomena that are in themselves not necessarily, or at least not entirely, musical.

Какова основная идея Вашей музыкально-теоретической реформы? Что такое сеть NIMiMS, созданная в 2015 году, которая зарегистрирована в Финляндии?

What is the main idea of your musical theory reform? What is NIMiMS established in 2015 and registered in Finland?

Основная идея заключается в предоставлении столь необходимого противовеса нынешней тенденции (по крайней мере, в англоязычных исследованиях популярной музыки): исследовать всё, кроме звучащей материи музыки, то есть её контекст, а не текст, если так можно выразиться. Вкратце, целью NIMiMS является возвращение музыки обратно в музыкальные исследования, обеспечение интеграции звуковой материальности музыки в исследованиях культуры, в которой музыка занимает важную часть.

NIMiMSThe main idea is to provide a much needed counterbalance to the ongoing tendency, at least in anglophone studies of popular music, to investigate everything except the sonic materiality of music — its context and not its text, so to speak. The aim of NIMiMS is in short to put the music back into music studies, to enable the integration of music's sonic materiality into studies of culture in which music plays an important part.

Основная идея моей "борьбы" по реформированию теории музыки — это внести обсуждение музыкальных структур в глобальный, объединённый Интернетом мир XXI века. Такие термины, как "доминанта", "совершенная каденция" и "тональность" — центральные в изучении европейского классического репертуара, являются не только откровенно недостаточными и нелогичными, когда речь идёт о музыке, которую слушает большинство людей на этой планете, так как они чрезмерно этноцентрические. Теория музыки обязана, наконец-то, покинуть буржуазный гардероб XIX века, чтобы её можно было использовать даже в междисциплинарных контекстах.

The main idea behind my crusade to reform music theory is to bring discourse about musical structures into the global, internet-connected world of the 21st century. Terms like "dominant", "perfect cadence" and "tonality", central to the study of the euroclassical repertoire, are frankly not only inadequate and illogical when applied to the majority of music heard by the majority of humans on this planet; they are also shamefully ethnocentric. Music theory must come out of its 19th-century bourgeois closet if it is to be of any use, especially in interdisciplinary contexts.

Влияет ли Ваш композиторский опыт на Ваши исследования или наоборот? Возможно ли сегодня быть отдельно композитором или исследователем, или же на первый план выходит фигура "синтетического" деятеля?

Does your experience as a composer affect your research, or vice versa? Is it possible today to be a composer or researcher separately, or is a combination of the two more important today?

Все аспекты музыки, с которыми я знаком — исполнительство, пение, танцы, а не только композиция, — определённо повлияли на мои исследования. Возможность делать музыку разными способами, безусловно, помогает в музыкальном исследовании, потому что это позволяет понять тонкости музыкальной конструкции и развивает способности проникновения в сущность звуков, которые вы пытаетесь анализировать. Я думаю, что сочетание навыков создания музыки и исследовательских навыков всегда было важным.

Филип Тагг, специально для ЭНЖ "Медиамузыка", 01.06.2015

All aspects of music-making with which I'm familiar — playing, singing, dancing and not just composing — have definitely affected my research. The ability to make music in some way or other definitely helps in musical research because it both helps you to understand the technicalities of its construction and to have insights into the intentions of the sounds you're trying to analyse. I think, a combination of music making and research skills has always been essential.

Philip Tagg, specially for Mediamusic e-journal, 01.06.2015

prev next

Яндекс.Метрика

Лицензия Creative Commons