Петрова Н. Н. | Petrova Natalya N.

Вопросы о роли и месте искусства (в его различных формах и художественно-творческих практиках) как значимой части духовной культуры человечества, воздействующей на внутренний мир личности (его эмоционального и психологического состояния), много раз становились предметом научного дискурса прошлого и настоящего. Искусство неотрывно сопровождает каждого современного человека в быту и в окружающей среде, в том числе и музыкальной, в виде различных art-объектов, аудиовизуальных контентов и т. д. [8].

Современная звуковая среда насыщена звуками музыкальной электроники, они — буквально повсюду: на экранах телевизоров, в разнообразных мобильных гаджетах, даже в магазинах в качестве фонового музыкального оформления. Причём автор статьи подразумевает здесь не только электронную музыку, созданную с помощью компьютера или электронного музыкального инструмента, но и обработанную с помощью всевозможного электронного (цифрового) музыкального оборудования: музыкальных модулей и приставок, усилителей, микшерных пультов и т. д. За последние десятилетия произошла качественная трансформация социокультурного восприятия "живого" (акустического) и "неживого" (электронного) звучания музыки. Благодаря усовершенствованию технологий генерирования и синтеза звука, современные электронные музыкальные инструменты весьма правдоподобно имитируют звучание акустических инструментов и широко применяются в художественно-творческой практике, в студийном и в сценическом пространстве, в частности в театральном [2; 13].

Музыкальное оформление в театральном пространстве, как известно, является одной из главных составляющих успеха театральной постановки, так как музыкальный контент спектакля создаёт нужную смысловую акцентуацию литературного слова. Здесь важен не только сам набор музыкальных произведений, сопровождающих театральную постановку и наиболее стилистически соответствующих историческим времени и месту, обозначенным в театральном действе, но и широкий спектр тембровых красок и "живая" динамическая шкала (от ppp до fff) инструментария, позволяющие музыканту создать многоплановое "тембровое поле" [9, с. 5]. Это помогает зрителю, особенно неискушённому, молодому, стать сопричастным к происходящему на сцене и глубже проникнуть в семантику всего театрального текста.

В зависимости от расстановки режиссёром-постановщиком приоритетов в сценарии спектакля, музыкальные произведения могут быть исполнены как отдельные концертные номера-вставки целиком, а могут исполняться эпизодически, то есть в виде исполнения вычлененных отдельных кусков нотного текста произведения (например, в качестве лейттемы героев), и в фоновом режиме (оттеняя звучащий литературный текст) с необходимой для конкретной сценической ситуации динамикой и с возможной корректировкой темпо-ритма оригинального текста музыкального произведения.

Выбор музыки (стили, жанры и т. д.) и степень её интеграции в театрально-литературное пространство сегодня чаще осуществляют режиссёр-постановщик и звукорежиссёр спектакля. В данном случае, исполнитель на цифровом баяне обладает интегративным комплексом специализаций (включая и звукорежиссуру) цифрового музыканта: аранжировщик-интерпретатор, исходя из содержания и контекста сценария создающий композиции; исполнитель, создающий звуковое семантическое пространство театральной постановки; звукорежиссёр, управляющий необходимыми параметрами настроек музыкального инструмента, таких как звукочастотная эквализация, реверберация, хорус, баланс/соотношение различных фактурных единиц музыкальной ткани (мелодия, бас/аккомпанемент, наложенный голос и т. д.).

Большую роль в музыкальном оформлении современного спектакля играет технический арсенал звукорежиссёра (оборудование, оснащённость современными мультимедийными технологиями). В данной статье мы рассматриваем в качестве такого арсенала инновационный инструмент — цифровой баян с его многофункциональностью в решении исполнительских и звукорежиссёрских задач. Цифровой баян — условное название электронного инструмента, внешне очень похожего на концертную многотембровую готово-выборную модель акустического инструмента. Поэтому в социальной парадигме этот инструмент вызывает вполне определённые корреляции с русской гармошкой3, её характерным тембром-символом и ярким историческим прошлым. Вид и тембр инструмента являются сущностными явлениями и выступают в роли символа, как "опознавательная примета". Именно благодаря тембру баяна в процессе восприятия музыки у слушателя формируются определённые ассоциативные изображения, и, как правило, именно изображение и тембр баяна используются режиссёрами кинофильмов для создания лейтмотива русского персонажа, например, отдыхающего за рубежом, для создания звукового образа сельской российской глубинки и т. п. Из-за этого первоначальная акустическая перцепция исполнительства на цифровом баяне вызывает удивление и восторженную реакцию зрителя, когда инструмент играет несвойственными ему тембрами и позволяет цифровому баянисту создавать сложные тембротектонические конструкции [12, с. 4], совмещая собственную игру "вживую" с игрой под специально записанную фонограмму-аранжировку. Ведь, по своей сути, цифровой баян является синтезатором в корпусе кнопочного аккордеона, для которого, так же, как и для клавишного синтезатора, характерно большое количество разнообразных тембров, от различных гармоник мира — до оркестровых инструментов (флейт, струнных и пр.), перкуссии, органов и т. д.

Результатами совместной творческой работы автора статьи с тверской театральной студией "Знаки сезонников" стали моноспектакли по произведениям Чехова ( "Невеста"), Шишкова ("Шутейные рассказы"), Пушкина ("Метель" и "Н.К.Ш.П."), Толстого ("Лев Толстой. Приближение", "Отец Сергий"), Карамзина ("В очарованном замке"), Вулф ("Часы"). Рассмотрим степень иммерсивности звуковой среды, создаваемой посредством исполнительства на цифровом баяне, и вместе с тем, социокультурную роль исполнительства на цифровом баяне в современном культурогенном процессе.

На наш взгляд, удачной получилась постановка всем известной повести Пушкина "Метель", где для озвучивания спектакля режиссёром-постановщиком Алексеем Зинатулиным был выбран ряд музыкальных номеров ("Тройка", "Романс", "Военный марш", "Вальс", "Венчание") из не менее известной оркестровой сюиты Свиридова. Задачей цифрового баяниста было, во-первых, адаптировать нотный текст, сделав переложения/аранжировки для цифрового баяна, в которых учитывалась бы историческая эпоха и стилистика исполняемых сочинений (тембральные варианты одного и того же произведения могут несколько отличаться друг от друга в зависимости от контекста спектакля и конкретной звуковой задачи). Во-вторых, стояла задача изготовить фонограммы-сопровождения, позволяющие исполнителю создать особый звуковой колорит. Все фонограммы записываются музыкантом самостоятельно в секвенсор клавишного синтезатора, с последующей корректировкой при аудиозаписи на компьютер (баланс отдельных треков, замедления/ускорения, динамическая обработка и т. д.). Проведём структурно-функциональный анализ некоторых аранжировок.

"Тройка" звучит на протяжении спектакля дважды: 1) как лейттема тревожного ожидания предстоящей дороги для главной героини повести (отрывок); 2) как концертный номер-вставка. Для первого проведения лейттемы исполнителем были выбраны следующие тембры: в левой руке — чередующиеся восьмыми длительностями гармонические4 последовательности исполнялись тембром "кларнета", совмещённого с шумовыми ударниками ("барабан", "щётки"), изображающими мерный цокот копыт лошадей, басовую функцию выполнял "смычковый контрабас"; в правой руке звучала нежная тема оркестровой "флейты". Исполнение лейттемы происходит в приглушённых тонах (динамика), как бы на заднем плане, издалека. А для исполнения концертного номера-вставки аранжировщик-исполнитель использовал совмещение игры "вживую" и фонограммы5 для создания оркестрового мощного звучания, вызывающего аудиовизуальную синестезию снежной бури, душевных сомнений главной героини перед тайным ночным венчанием, топот ретивых коней. Благодаря совмещению двух исполнительских форм (игры "вживую" и готовой фонограммы), удалось создать яркую тембротектоническую конструкцию, звучащую как симфонический оркестр, где были задействованы тембры "литавр", "малого барабана", "флейты", "кларнета", "смычковых струнных", "тромбона", "колокольчиков".

Аккордовая фактура в начале и в конце произведения звучит мощным оркестровым tutti, тогда как отдельные прохождения темы у разных "инструментов" уходят то на pianissimo, то динамически усиливаются, что стало возможным благодаря технологии физического моделирования звука [1; 11] и техническим возможностям инструмента: во время исполнения цифровой баянист может мгновенно изменить заранее запрограммированные настройки регистрационной памяти, переключая регистры над правой клавиатурой, как и на традиционном акустическом баяне, благодаря чему, в одном произведении может прозвучать большое количество тембровых комбинаций.

Аранжировка "Вальса" вызывает у зрителя аудиовизуальную синестезию присутствия на великосветском балу XIX века. Первые аккорды — открытие бала — решены тембром "медных духовых" (в правой руке) под аккомпанемент "смычкового контрабаса" и "деревянных духовых" (в левой руке на протяжении всего вальса), после чего проходит лирическая нежная тема "флейты" (партия правой руки, первая тема), на смену которой приходит тема у группы "медных духовых инструментов". Далее — в вихре вальса "закружились" "струнно-смычковые", то и дело меняясь местами с "флейтой" (трио). В репризе вальса "медные духовые" заменяются на "струнно-смычковые" тембры. Всё исполнение вальса происходит "вживую", при переключении заранее запрограммированных в банки регистрации памяти настроек, осуществляемых касанием пальца определённого регистра над правой клавиатурой при игре (или переключением ножной педали, с запрограммированной функцией переключения регистрационных банков памяти). Возможность во время исполнения управлять посредством меховедения всеми звуковыми процессами (атака звука, стационарная часть — его "середина", окончание — затухание звука) [5, с. 108] позволяет опытному исполнителю-баянисту добиваться реального звучания и артикулирования всей тембральной палитры, вызывая аллюзию на симфонический оркестр.

Особое место в театральной постановке занимает тема "Венчания". Эта лейттема пунктирно проходит через всю постановку: то как мотив невесты, терзаемой сомнениями о правильности своего решения и страхом социального порицания, то как мотив заблудившегося в снежной буре жениха, то как мотив тяжело заболевшей героини (в состоянии забытья) после тайного венчания, как оказалось, с незнакомым ей человеком, случайно оказавшимся ночью в церкви. Несмотря на однотипный нотный текст всех упомянутых мотивов, все варианты "Венчания" исполнялись по-разному: исполнителем, в зависимости от контекста, вносились изменения в темпо-ритмику произведения, использовались агогика и даже rubato. Вся тема исполнена тембром "струнно-смычковых" инструментов.

Итак, на примере музыки Свиридова к повести Пушкина "Метель" мы рассмотрели возможность использования цифрового баяна в качестве средства создания особого звукового иммерсивного пространства в современном театре, в частности в жанре моноспектакля. Здесь в условиях минимальных декораций (в основном это могут быть редкие фото-слайды, отображённые на видеоэкране или небольшие самодельные конструкции), малого сценического пространства (ограниченного пультом чтеца с лежащим на нём литературным текстом, стулом и журнальным столиком с приготовленными для того или иного спектакля инвентарём или аксессуарами, несущими свою семантическую нагрузку — это может быть зонт, старый самовар, шёлковая ленточка или стопки белых конвертов для изображения метели и т. д.) и при наличии одного актёра-чтеца (который в зависимости от площади театрального пространства и акустики зала может работать как с микрофоном, так и без него) для удержания интереса зрителей на протяжении всего спектакля (обычно около полутора часов) требуется не только большое исполнительское мастерство чтеца, но и наличие интересного музыкального сопровождения.

Благодаря аранжировкам-интерпретациям, богатой тембро-функциональности цифрового баяна и исполнительскому искусству музыканта-интерпретатора, удаётся достичь яркой аудиовизуальной синестезийности у всех присутствующих (разных социальных страт и разной степени подготовленности к восприятию музыки), выполняющей роль своеобразной "декорирующей" функции, помогающей зрителю мысленно "дорисовать" в своём изображении недостающие декорации и создающей иллюзию присутствия "внутри события". Иммерсивность, погружённость зрителя в семантическое пространство слова, историческую эпоху, обозначенную в театральном действе, эмпатия зрителя — задача любой театральной постановки. По многочисленным восторженным отзывам, оставленным после спектаклей в разных городах, иммерсивность музыкального сопровождения на цифровом баяне "переносила" зрителей в ту самую эпоху Пушкина и вызывала зрительные ассоциации природной стихии, светского бала и т. д., как при просмотре киноленты.

Оригинальные сочинения, написанные изначально для определённого музыкального инструмента или состава оркестра и исполненные в переложении для другого инструмента или инструментального ансамбля, неизбежно вносят в интерпретацию произведения исполнительскую специфику этих "новых" инструментов. При этом исполнители часто пытаются добиваться "иллюзорной тембральности", имитируя оригинальный тембр, артикулируя, например, на фортепиано штрихом, похожим на pizzicato "как на балалайке", на баяне — "как на клавесине, органе или духовых" и т. п. Богатая тембровая палитра и функционал цифрового баяна позволяют музыканту практически идеально имитировать, в случае необходимости, изначальный "оригинальный тембр" или воссоздавать оркестровую фактуру произведения с помощью совмещения игры "вживую" с фонограммой-аранжировкой. Перед нами не стояла задача аутентичного повторения оригинального оркестрового звучания. Все переаранжировки для спектакля "Метель" решались самостоятельно, без опоры на традиционное оркестровое композиционное решение, исходя только из тембро-функциональности цифрового баяна и стилистики исполняемой музыки, отсылающей нас в эпоху романтизма. Cоздавая аранжировки для цифрового баяна, решались определённые художественные задачи, продиктованные литературным текстом и его интерпретацией со стороны режиссёра (чтеца-исполнителя), необходимостью иммерсивной "музыкальной зарисовки" внутри театральной композиции ("пунктирного" исполнения того или иного произведения как отрывками, так и в форме концертного номера-вставки). Поэтому, сравнивая описанную выше аранжировку автора статьи для цифрового баяна, например, "Венчания" с оригинальным оркестровым изложением, на наш взгляд, можно утверждать, что привнесение в партитуру переаранжировки изменений темпоральной логики (в зависимости от музыкальной портретной зарисовки того или иного героя или от сюжетной линии театральной постановки), а также включение тембров "колоколов" и "хора" в кульминационную часть "Венчания" вносят более яркую аудиовизуальную синестезийность церковного действа и точнее передают эмоциональное состояние героев повести. А в "Романсе" в переаранжировке для цифрового баяна, благодаря сочетанию фонограммы с записанными арпеджированными гитарными аккордами (в отличие от фортепианного тембра в симфоническом оркестре) и динамической гибкости (от pp до ff) аутентичных тембров трубы, флейты и струнных, использованных при игре "вживую", исполнителю удаётся создать трогательную романтическую композицию сцены свидания и объяснения главных героев.

Конечно, добиться обозначенных выше исполнительских результатов (агогика, rubato, артикулирование и т. д.) можно и на традиционном баяне (приёмы игры, конструктивные характеристики акустического и электронного инструментов весьма похожи), используя переложения и аранжировки для монотембрового инструмента. Несмотря на то, что современные концертные акустические баяны многотембровые, все эти тембры являются вариативными комбинациями лишь одного тембра — гармоники, однако тембр традиционного баяна вызывает в российском социуме совершенно определённые корреляции скорее с русским фольклором, нежели с дворянским обществом XIX века. Поэтому, можно утверждать, что иммерсивный "градус" музыкального сопровождения в театральной постановке напрямую зависит от выбранного аранжировщиком тембра, вызывающего у зрителя определённые корреляции и синестезии.

Социокультурная перцепция исполнительства на цифровом баяне от первоначальной корреляции с акустическим баяном поменялась на парадигму цифрового баяна как многофункционального инструмента-оркестра, которому посредством исполнительского мастерства баяниста-аранжировщика подвластны любые творческие задачи, что, на наш взгляд, открывает для исполнительства на цифровом баяне в современном культурогенном процессе "цифрового инфопространства" [4, с. 10] большие перспективы для развития в различных формах социокультурной деятельности (в том числе театральной), а подспудно и интеграции в современное музыкальное образовательное пространство.

Список литературы

References

УДК 78.03 + 780.653

Библиографическая ссылка: